Halloween esta a la vuelta de la esquina.
Con esto en mente, hemos hecho una seleccion de lasobras maestras mas terrorificas de la historia del arte.
A medida que comenzo a envejecer, Cezanne se sintio cada vez mas fascinado por la muerte.
Desde 1898 hasta el final de su vida en 1905, Cezanne pinto varios bodegones con craneos.
Goya no hizo esta serie para ser presentada al publico.
Cuando ves una imagen horrible una y otra vez,dijoel artista, realmente deja de tener efecto.
Paul Cézanne, “Pirámide de calaveras”, 1901 (Foto víaWikimedia Commons, dominio Público)
Esta peculiar pieza muestra a una nina pequena frente a un paisaje desolado.
En su mano lleva una sola flor amarilla y una mascara de calavera le cubre el rostro.
Estos elementos hacen referencia a la festividadDia de Muertos, invitando al espectador a reflexionar sobre la muerte.
Francisco Goya, “Saturno devorando a su hijo”, c. 1819-1823 (Foto:Museo del PradovíaWikimedia Commons, dominio Público)
Finalmente, una mascara bestial yace a sus pies, anadiendo otro elemento de misterio al enigmatico cuadro.
Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola, dijo alguna vez la artista.
Me pinto a mi misma porque soy a quien mejor conozco.
Artemisia Gentileschi, “Judit decapitando a Holofernes”, 1614-1620 (Foto:Wikimedia Commons, dominio público)
Finalmente trato de establecer una Corte Oriental en la provincia de Shimosa, pero fue derrotado y decapitado.
Sus planes fueron frustrados por el escalofriante espiritu.
La arana sonrientees uno de los muchosnoirscreados por Redon entre 1870 y 1890.
Andy Warhol, “Big Electric Chair”, 1967 (Foto:Wikimedia Commons, CC BY 2.0)
El negro es el color mas esencial,dijoRedon.
Se debe respetar el negro.
No agrada a la vista y no despierta sensualidad.
Frida Kahlo, “Niña con máscara de muerte”, 1938 (Foto:Wiki Art, uso justo)
Es un agente de la mente antes de ser el color mas hermoso de la paleta o prisma.
Durante este periodo de 17 anos, Munch recreoEl Gritocon crayones, pintura al temple y pastel de oleo.
Me sentia cansado y enfermo.
Utagawa Kuniyoshi, “Takiyasha la bruja y el espectro del esqueleto” c. 1844 (Foto:Wikimedia Commons, dominio público)
Senti un grito que atravesaba la naturaleza; me parecio escuchar este grito.
Pinte este cuadro, pintando las nubes como sangre.
Esto se convirtio enEl grito.
Odilon Redon, “La araña sonriente”, 1887 (Foto viaWikimedia Commons, dominio Público)
En su pintura mas famosa, titulada aptamenteLa pesadilla, Fuseli explora el lado mas oscuro del subconsciente.
El consenso entre los historiadores de arte es queLa pesadillaesta inspirada en las historias folcloricas alemanas.
Al incorporar estas dos figuras en la composicion, Fuseli representa visualmente la manifestacion de una pesadilla viviente.
Edvard Munch, “El grito”, 1891 (Foto:Galería Nacional de NoruegavíaWikimedia Commons, dominio público)
El ejercito destruye a los vivos, quienes no tienen ninguna posibilidad de salvarse.
Esta pieza fue una obra moral de Bruegel e influenciada por la idea de laDanza de la Muerte.
Cuenta la leyenda que cualquiera que la mirara se convertiria en piedra.
Henry Fuseli, “La pesadilla,” 1781 (Foto viaWikimedia Commons, dominio público)
Medusa fue maldecida por la diosa griega Atenea, quien la convirtio esta criatura venenosa.
Caravaggio pinto dos versiones de laMedusa, una en 1596 y otra en 1597.
Para este trabajo, Caravaggio utilizo un espejo y uso su propio rostro como base para el de Medusa.
Pieter Bruegel el Viejo, “El triunfo de la Muerte “, 1562 (Foto:Wikimedia Commons, domino público)
Con esto, busco mostrar su inmunidad a su expresion aterrorizada.
Aunque la cabeza de Medusa esta decapitada, todavia parece consciente, plasmando sus horribles momentos finales.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, “Medusa”, 1597 (Foto:Wikimedia Commons, dominio público)
Hieronymus Bosch, “El jardín de las delicias”, c. 1500-1505 (Foto:Museo del PradovíaWikimedia Commons, dominio público)
Hieronymus Bosch, “El jardín de las delicias,” c. 1500-1505 (detalle)
