A medida que el pendulo creativo oscila, los estilos artisticos suelen responder u homenajear a sus antecesores.
Renacimiento italiano
Miguel Angel, David, 1501-1504.
Capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma
ElBarrocosurgio en Italia hacia el final del Renacimiento.
Esta opulencia esta presente en la pintura, escultura y arquitectura barroca.
Pintores comoCaravaggioanadieron drama a sus escenas a traves de su tratamiento de la luz y la representacion del movimiento.
Escultores como Bernini alcanzaron un sentido de teatralidad a traves de contornos dinamicos y drapeados complejos.
Miguel Ángel, “David”, 1501-1504. Galleria dell’Accademia (Foto: Jörg Bittner Unna viaWikimedia Commons,CC BY-SA 3.0)
Artistas comoEugene Delacroixencontraron la inspiracion en su propia imaginacion.
Este enfoque introspectivo se presto a una forma de arte que exploraba predominantemente lo espiritual.
Esta exposicion alternativa inicial, que tuvo lugar en 1874, les permitio ganarse el aprecio del publico.
Bernini, “El éxtasis de Santa Teresa”, 1647-1652. Capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma
El estilo Art Nouveau frances fue adoptado por artistas que trabajaban en diversos medios.
Esta reduccion de imagenes a lineas y formas minimas fue parte de la busqueda cubista por la simplificacion.
Una de las caracteristicas del arte futurista es la representacion de la velocidad y el movimiento.
Jean-Honoré Fragonard, “El columpio”, 1767 (Photo:Wikimedia Commons, dominio público)
Aunque se le asocia mas estrechamente con Alemania, atrajo e inspiro a artistas de todos los origenes.
Los cuadros producidos en el estiloart decosuelen presentar formas atrevidas y composiciones recargadas.
Normalmente, estas figuras estan vestidas con colores brillantes y situadas en lugares metropolitanos abstractos.
Jacques-Louis David, “El juramento de los Horacios”, 1784–5 (Foto:Wikimedia Commons, dominio público)
MoMA, Nueva York.
30), 1950.
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Eugène Delacroix, “La Libertad guiando al pueblo”, 1830 (Foto:Wikimedia Commons, dominio público)
Las instalaciones son construcciones tridimensionales que juegan con el espacio para interactuar con los espectadores.
En terminos contemporaneo, elarte cineticoabarca esculturas e instalaciones que tienen el movimiento como su principal consideracion.
Elfotorrealismoes un movimiento artistico que tiene que ver con la capacidad tecnica para sorprender a los espectadores.
Jean-François Millet, “Las espigadoras”, 1857. (Foto:Google Arts & CultureviaWikimedia Commons, dominio público)
Una caracteristica en comun es que todas las obras deben comenzar con un punto de referencia fotografico.
Claude Monet, “Nenúfares”, 1906. (Foto:Wikimedia Commons, dominio público)
Vincent van Gogh, “La noche estrellada”, 1889. (Foto:Wikimedia Commons, dominio público)
Alphonse Mucha, “Las cuatro estaciones”, 1897 (Foto:Wikimedia Commons, dominio público)
Pablo Picasso, “Las señoritas de Avignon”, 1907. MoMA (Foto:Wikimedia Commons, uso justo)
Giacomo Balla, “Dinamismo de perro con correa”, 1912 (Foto:Wikimedia Commons, dominio público)
Marcel Duchamp, “La fuente”, 1917 (Foto:Wikimedia Commons, dominio público)
Póster de la Bauhaus diseñado por Joos Schmidt, 1923 (Foto:Wikimedia Commons, dominio público)
© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, París / ARS, Nueva York
“La persistencia de la memoria” por Salvador Dalí. 1931. MoMA, Nueva York.
Jackson Pollock, “Ritmo de otoño (núm. 30)”, 1950. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
“The Souls of Millions of Light Years Away” por Yayoi Kusama
Alexander Calder, “Rouge Triomphant”, 1959-1965.
Yigal Ozeri, “Sin título”, 2012.
