Losexpresionistas abstractosbuscaban impulsar el espiritu y la libertad americana al crear arte osado y lleno de emocion.
Sin embargo, todos tenian una cosa en comun: una completa dedicacion a la autoexpresion.
Sigue leyendo para conocer seis artistas famosos que formaron parte del revolucionario expresionismo abstracto.
Aqui tienes seis artistas famosos que ayudaron a definir el expresionismo abstracto.
Pinto destellos fugaces de tonos vibrantes que se interrumpian y contrastaban con enormes extensiones de color.
No son cuadros en el sentido habitual, dijo Still en una ocasion.
Still siguio haciendo arte hasta su muerte en 1980.
El legado de Pollock sigue vivo.
La mayoria de los pintores modernos trabajan desde una fuente diferente.
Sin embargo, fue una artista brillante por derecho propio y una figura clave del movimiento expresionista abstracto.
Resulta que era la mujer de Jackson Pollock y eso es mucho decir, dijo alguna vez.
Era mujer, judia, viuda, muy buena pintora, por cierto, y un poco demasiado independiente.
La gran determinacion de Krasner se refleja en los atrevidos lienzos que pinto.
Trabajaba de forma instintiva y pintaba con un caos controlado.
Su serie de 31 cuadros tituladaLittle Imagedemuestra el poder expresivo de las lineas y los gestos pequenos e intrincados.
Creo la serie goteando pintura directamente sobre el lienzo para crear superficies texturizadas con lineas blancas e ilustrativas.
En sus ultimas obras, Krasner supero su profundo dolor tras la muerte de Pollock.
Sus lienzos a gran escala, con colores brillantes y pinceladas firmes, estan llenos de energia.
Expresan una sensacion de euforia y sanacion tras un trauma emocional.
Desempeno un papel fundamental en el movimiento expresionista abstracto.
En 1987, a finales de sus 60 anos de carrera, a De Kooning se le diagnostico Alzheimer.
Sin embargo, esto no limito su produccion artistica.
De hecho, fue mas prolifico que nunca y siguio pintando hasta que su salud empeoro gravemente.
No vivo para pintar.
Sus obras envuelven al espectador en una atmosfera intensa y sensorial.
Pienso en mis cuadros como si fueran dramas, dijo.
Las formas de los cuadros son los interpretes.
A lo largo de su vida, Rothko defendio el pensamiento social revolucionario y el derecho a la autoexpresion.
A menudo consideraba que el mercado del arte era demasiado critico y se negaba a plegarse a sus expectativas.
Respondio publicamente a las criticas e incluso rechazo encargos, compras y exposiciones.
Hacia el final de su vida, la salud mental de Rothko se deterioro.
Murio por suicidio a los 66 anos.
Frankenthaler no se conformo con los ideales del mundo del arte.
Se expresaba a traves de la experimentacion y la innovacion.
No hay reglas, dijo una vez.
Asi es como nace el arte, como se producen los avances.
Hay que ir contra las reglas o ignorarlas.
En eso consiste la invencion.
Frankenthaler murio en 2011 en su casa de Darien, Connecticut.
