El aspecto efimero del proceso invita a Amador a meditar sobre temas profundos.
A continuacion, lee la entrevista exclusiva de My Modern Met.
Disk, Greyhound Beach, California, 2017
Como empezaste a hacer arte en la arena?
“Coordinated Chaos II”, California, 2019
Antes de estas obras, hice trabajos escultoricos.
Ese trabajo resulto ser muy geometrico.
En que te inspiras para crear estas piezas abstractas?
“Disk”, Greyhound Beach, California, 2017
La naturaleza es mi maxima inspiracion.
Para entonces, mis estudios se habian centrado en los fractales y los patrones de la naturaleza.
Mi trabajo geometrico representaba un gran problema para mi.
“Disk”, Kehoe, California, 2017
Se sentian estaticos y sin vida, mientras que estas nuevas areas de investigacion se sentian vivas y dinamicas.
Siempre me ha atraido la naturaleza, pero nunca pude descifrar lo que estaba viendo.
Si la temperatura sube, el agua se evapora.
“Disk VII”, California, Estados Unidos, 2017
Si sube la humedad, puede llover.
La nube no sabe como se ve, simplemente aparece como resultado de la interaccion de otras fuerzas.
Piensa tambien en las ondas en la arena formadas por el agua o el viento.
“Coordinated Chaos I”, San Francisco, Estados Unidos, 2019
O la forma en que el crecimiento de los arboles responde a la luz.
Cada especie a su manera, haciendo sus propios perfiles identificables pero individualmente unicos en el bosque.
De esta manera, la obra de arte emergeria sin una direccion o intencion especificas.
“Coordinated Chaos I”, San Francisco, Estados Unidos, 2019 (detail)
Explorare todo esto en mi cuaderno de bocetos.
Cada diseno tiene su propio enfoque.
En su mayoria, llego a la playa sin ideas preconcebidas.
“Mandala”, Stinson Beach, California, Estados Unidos, 2015
Algunos disenos requieren mas espacio, otros funcionan mejor cuando hay rincones y grietas naturales que llenar.
Al principio, habia una cualidad subversiva en el arte.
Pero a traves de este arte, llegue a reconocer que en el largo tiempo, nada durara.
“Substructures V”, Half Moon Bay, California, Estados Unidos, 2009
Eventualmente, todas las cosas que he hecho y que todos los humanos han hecho seran borradas.
Me hizo reconocer que, en el fondo, el deseo de permanencia es el miedo a nuestra mortalidad.
Como elegimos pasar nuestro tiempo en esta existencia limitada?
“Xiuhcoatl I”, Sayulita, México, 2014
Es una pregunta fundamental que puede resultar desafiante e inspiradora.
Me llevo al siguiente reconocimiento: que vale la pena hacer ademas de lo que eleva mi espiritu?
Hay un par de cosas que valoro del desarrollo de mi trabajo.
“Warped Fields”, San Francisco, Estados Unidos, 2009
Trabajar al aire libre y en la playa (descalzo!)
fue un cambio enorme y bienvenido.
Si.Flow IIes mi pieza mas grande que trabaja con un paisaje especifico.
“Flow II”, Stinson Beach, California, Estados Unidos, 2015
Mi inspiracion fue la pintura al agua japonesa de un rio que fluye.
Lo disene en una foto aerea del lugar.
Ser capaz de atravesar la larga linea curva como si fueran trazos creados desde arriba es bastante dificil.
“Thumbprint”, Boston, Estados Unidos, 2019
Diferentes disenos tienen finales diferentes.
Algunos necesitan alcanzar una cierto termino.
Un diseno puede necesitar algunos intentos antes de que se complete como concepto.
“Field II”, California, Estados Unidos, 2018
Cual es la mejor parte de ser un artista?
Aprecio que puedo ser creativo para ganarme la vida, hacerlo en mis terminos y expresar quien soy.
Es gratificante crear un trabajo que trae alegria, asombro e inspiracion a tantos.
“Disk VI,” Sutro Baths, California, Estados Unidos, 2017
